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sábado, 8 de febrero de 2014

Monumentos del Norte de Santa Cruz




El Gorosito y El Brigasaurio 
Monumentos del norte santacruceño.

Nuestra patagonia, tardíamente urbanizada, se destaca por monumentos naturales imponentes, sin embargo hay dos obras titánicas por sus dimensiones; se trata del "GOROSITO" en Caleta Olivia y "EL BRIGASAURIO" en Pico Truncado.

EL GOROSITO constituye un ícono del trabajador petrolero de la cuenca del Golfo de San Jorge, fue levantado  por una comisión de vecinos Pro Monumento al Obrero Petrolero, que designó al dibujante del área topográfica de la empresa Yacimiento Petrolíferos Fiscales (YPF), Don José María Cifuentes como responsable de la ejecución técnica de esta obra, y se convocó  al escultor Pablo Daniel Sánchez y ayudantes, para el diseño de la figura escultórica. 

Se eligió la imagen dinámica de un hombre, con sus guantes rotando una válvula, quedando implícito el trabajo y responsabilidad que asume el obrero al iniciar su labor en la boca de perforación. A la vez se yergue con la cabeza en alto, representando la dignidad que da el trabajo.

El coloso petrolero comenzó a construirse en dos partes, por un lado la figura escultórica y por otro la base de hormigón en instalaciones del Club Ingeniero Knudsen, para luego ubicarse en la intersección de las avenidas Güemes, Independencia y San Martín.

La historia señala que el 13 de Diciembre de 1969, fecha de la ceremonia de su inauguración oficial, no se desarrolló con el monumento completamente instalado, sino que tuvo lugar solo con los pantalones del "Gorosito" en su sitio, mientras que  el día 24 de diciembre de ese año, se celebró la Misa de Gallo al pie de la obra ya completa.
Los trece metros de altura de este gigante de cemento y hierro lo convierten en el monumento más grande de la Patagonia, símbolo de quienes formaron parte del progreso de esa ciudad a partir de la década de 1940.

Hay quienes dicen que su mirada hacia el norte estaría demostrando la entrega de su labor hacia el resto de nuestro territorio.

Sobre su nombre existen varias versiones: una de las más acertadas, se refiere a un comediante reconocido de una radio de la ciudad de Buenos Aires, que en el momento de construcción del monumento, consideró que iba a ser una obra muy imponente y algo nunca visto en la zona y a modo de exageración dijo: "Ah, te agrandaste Gorosito"; esta expresión se solía usar a menudo.

Otra versión de parte de algunos de los obreros que participaron de la construcción del monumento fue en relación a una publicidad de esa época relacionada a una marca de zapatillas llamada Gorosito. 

Lo cierto es que esta denominación familiar y cariñosa reemplazó rápidamente a la de  "el hombre" como se lo llamó inicialmente.

La figura del monumento mide aproximadamente 10,80 metros y está emplazado sobre un basamento de hormigón de altura 1.60 metros, lo que nos da una altura aproximada de 13 mts, cuando la construcción más alta del pueblo no superaba los 4 metros y medio, además su ubicación marca el centro de  la ciudad de Caleta. Inicialmente contaba con una escalinata y luego para su protección se le colocó una reja perimetral. Nosotros hoy lo podemos ver sin estos elementos.

En 1995 se realizó una restauración del monumento para la que se convocó al escultor Pablo Daniel Sánchez, para que de acuerdo a la propuesta original, se de el final de obra, conjuntamente con andamiajes y protección de la estructura, limpieza y preparación de la superficie, parcheo, sellado de fisuras, anclajes, relleno, y el acabado superficial del titán.

La ciudad de Caleta Olivia fue fundada en 1901 por Exequiel Guttero, pero es recién en 1944 que los estudios del suelo de Cañadón Seco (ubicado a 17 km al oeste), obtuvieron óptimos resultados, en la estancia de Urbano Alonso, se extrajo petróleo por primera vez (en la provincia de Santa Cruz), en el pozo llamado O12 a una profundidad de 1613 m. Este descubrimiento trajo aparejado el crecimiento demográfico, urbanístico y económico, de hasta entonces una bella y profunda caleta reparada de los vientos por los macizos costeros, unida al resto del país por la Ruta Nacional Nº 3 que actúa de columna vertical costera.

Su figura fue cambiando de color con los años, hoy luce una hermosa patina que mezcla el color bronce con el verde petróleo.


Mientras tanto unos pocos kilómetros de allí, un enorme dinosaurio se levanta en el sector noroeste de Pico Truncado, donde la avenida de circunvalación se cruza con la ruta provincial 12. Se lo conoce como "El Bridasaurio" y fue realizado con variedad de elementos metálicos por lo general en desuso,  por el artista plástico argentino contemporáneo Carlos Regazzoni.


Este escultor nacido en Comodoro Rivadavia, muy cerca de allí,  con un fructífero trayecto artístico que lo llevó a París, ha dejado multitud de monumentos en nuestro país. Hay quienes lo reconocen como "El Loco de Retiro" ya que tiene su taller emplazado en viejas instalaciones ferroviarias, lo que le permite realizar obras de gran tamaño.

En esta obra hace referencia a los grandes dinasaurios que poblaron hace millones de años nuestro territorio, de lo cual tenemos abundantes ejemplos de restos encontrados en la zona, algunos deportados a museos lejanos, pero por suerte desde hace unos años la ley argentina obliga a que los restos paleontológicos queden en la provincia donde se encuentran.

La obra lleva el nombre de Bridasaurio por haber sido encargada por la firma Bridas Sapic en el año 1997. Para armar ese reptil extinguido el artista combinó chatarra, tambores, trépanos, cadenas, bridas y válvulas provenientes de la industria petrolera. Fue realizado en tamaño natural con un eje de 17 metros de largo, 3 de ancho y 4 de altura. Su figura se destaca desde lejos y recién cuando se lo tiene cerca se ven los detalles de armado e imaginación del autor.  

Como otros grandes genios del arte universal, Carlos Regazzoni se muestra excéntrico y desafiante a las pautas sociales acartonadas y la estética academicista para sus obras. Debajo podemos ver una imagen del día de su inauguración en la que él mismo cocinó un típico cordero patagónico al pie de su monumental dinosaurio.




Fuentes:

http://www.interpatagonia.com
http://www.elgorosito.blogspot.com.ar
http://www.vocesyapuntes.com

También podés ver la Escultura hecha por Patricia Simec, escultora echeverriana de La Madre que se encuentra en Calafate

lunes, 13 de agosto de 2012

Historia del Mural de Siqueiros en el Museo del Bicentenario.



El derrotero del Mural del Bicentenario.




 

La película nacional "El mural" muestra el proceso de creación del Mural "EJERCICIO PLÁSTICO" que el famoso muralista mexicano Siqueiros, junto  con los pintores argentinos Berni, Spilimbergo, Castagnino y otros, pintaron en la Quinta de los Granados, en Don Torcuato, propiedad de Natalio Botana, el fundador del periódico CRITICA, en 1933.

Ambientada en la Argentina de la Década Infame (1930 al  45), en la que le toca llegar  a Siqueiros como exiliado político. LLega con deseos de pintar en los silos del puerto las penurias obreras, pero el gobierno fraudulento, expresión del restablecimiento de la oligarquía gracias a alianza entre grupos conservadores y militares, obviamente "le prohibieron" concretar. 

El conocido como Mural del Bicentenario será la única obra en el amplio repertorio de este genial muralista que tiene aspiraciones únicamente estéticas, ya que su trayectoria nos muestra su deseo de realizar obras públicas para que las clases populares también tuvieran acceso al arte  y  a la vez a las ideas políticas que intentaban defenderlos y despertar en ellos el deseo de luchar por sus derechos, como lo hizo en México, Chile, EE.UU entre otros.


Genio inigualable, uso la aerografía, y la proyección sobre las paredes como métodos para poder realizar sus grandes murales rápidamente. Siempre en espacios públicos, universidades, barrios obreros, y con creatividad ajustaba la pared que usaba para sus obras,... puertas,ventanas lejos de estorbar eran incorporados a la composición de su obra.

Es una interesante historia del proceso de esta obra que casi es sacada del país,  pero  para evitar que se traficara ilegalmente, fue  declarada PATRIMONIO ARTÍSTICO NACIONAL.  Cuando ya se encontraba deshuesada en el puerto con destino incierto y pudo ser rescatada y  restaurada para poder ser expuesta al público en el Museo del Bicentenario.

Seguramente Siqueiros estará contento que su obra sea exhibida y accesible gratuitamente al pueblo argentino.

El valor del film  va más allá del estético, porque refleja la situación política-ideológica de la época, el papel de los medios de comunicación en la distracción de la opinión pública y aún su poder por minar  la reputación de un presidente constitucional representativo de la voluntad de las clases medias y bajas que habían luchado por años para llegar al poder por medios legales,  reflejo de  personajes, convenciones sociales, de procesos económico-sociales y el ambiente  cultural en esa Argentina que inspiró a Discépolo para  plasmar  el desánimo y la crisis de valores en  CAMBALACHE,  un par de años más de diferencia, pieza musical que se tomará como Himno del Siglo XX en la Argentina.

El mismo soporte representaba un desafío, un sótano con planta octogonal, con techo abovedado. Será usado todo el espacio, desde el techo al suelo, las figuras femeninas encerradas como en una burbuja de agua danzan con estridente colorido. Una obra única que quedó por años reservada a los compañeros de naipes del círculo social de la familia Botana, luego vendida la casa a la flia. Alsogaray la "señora" la hace cubrir con cal por considerarla inmoral, más tarde llega  el tiempo del abandono, la soledad y el silencio, para terminar en una venta vil, las máquinas quitando la casa quinta que se encontraba sobre el sótano y la tierra de alrededor de la obra para después desarmarla por paneles y colocada en un container en el que sufrió humedad, altas temperaturas... un verdadero Vía Crucis que pretendió sacarla del país, pero también  casi destruirla.



Esa película constituye una buena oportunidad para ver, analizar, reflexionar y debatir sobre arte argentino, su relación con el estado, la clase obrera, las búsquedas estéticas, sobre nuestros mejores  artistas comprometidos con un arte de denuncia y las influencias que de otros han recibido. 

Hoy  dentro de un blindex se ha restaurado y reunido en la disposición original. Un sofisticado mecanismo cuida la temperatura y humedad para que se preserve, y una gigantografía en el vidrio muestra a Siqueiros con una mano abierta en señal de detención, como queriendo seguir protegiendo su obra, como defendiéndola por la eternidad de nuevos vejámenes.